Membawanya ke jalanan: adegan seni kontemporer Seoul yang mengejutkan

2024 Pengarang: Ada Peters | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 15:33

Sejak artis kelahiran Seoul, Nam June Paik, membuat sensasi dengan pemasangan video dan seni pertunjukan perintisnya di tahun 1960-an, ada minat internasional pada kreasi unik seniman kontemporer Korea.

Pada akhir tahun 1960-an, Museum Nasional Modern dan Seni Kontemporer Korea Selatan tampil perdana di istana di Seoul Gyeonbokgung.

Museum utama

Pemberhentian pertama pada setiap tur seni kontemporer Korea Selatan harus menjadi Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer. Pada tahun 1985, lembaga yang sebenarnya ini pindah ke Gwacheon tepat di sebelah selatan Seoul dan tetap menjadi rumah utama dari koleksi lebih dari 6500 buah. Di sini Anda dapat melihat salah satu karya paling ikonik Paik: Lebih banyak lebih baik, sebuah menara 18.5m dari 1,003 monitor televisi berkedip-kedip dengan gambar video segudang.

Pada tahun 2014, cabang terbaru museum, MMCA Seoul, memulai debutnya kembali di Seoul tengah, di seberang bekas rumahnya di Gyeongbokgung. Acara pembukaan itu Rumah dalam Rumah Dalam Rumah Dalam Rumah oleh Suh Do Ho yang telah mewakili Korea Selatan di Venice Biennale dan terkenal karena pemasangannya yang khusus di situs, termasuk renovasi gedung-gedung dengan sangat teliti. Kompleks galeri termasuk bekas gedung Komando Keamanan Pertahanan, struktur art deco yang mencolok. Di lantai dasar terdapat lima ruang pamer Galeri Art Zone, masing-masing menonjolkan aspek seni dan desain Korea, termasuk fashion, keramik, dan cetakan - semuanya dijual.

Galeri lainnya

Berjalan kaki singkat melintasi Bukchon akan membawa Anda ke galeri baru yang menarik, Arario Museum di SPACE, yang berbasis di sebuah bangunan bata ikonik dari tahun 1970-an yang tercakup dalam ivy. Bekas kantor praktik arsitektur SPACE sekarang digunakan untuk menampilkan permata dari koleksi 3700-piece pemilik Arario, raja bisnis Korea Kim Chang-il. Dengan karya-karya mulai dari tokoh-tokoh lokal Nam June Paik dan Lee Ufan hingga Artis Muda Inggris 'Tracey Emin dan Damien Hirst dan artis Jepang Kohei Nawa, koleksi Kim adalah seperti siapa yang dari adegan kontemporer. Berbeda dengan galeri kubus glasial putih yang biasa, ruang-ruang langit-langit rendah di gedung ini membantu pengunjung untuk fokus pada setiap karya individual, sementara tata letak seperti labirin memberikan kejutan di setiap sudut.

Jalanan seni & desa mural

Mullae Arts Village juga merupakan salah satu dari beberapa lokasi di mana Anda dapat memanfaatkan adegan seni jalanan Seoul yang dinamis. Jalanan dan gang di Hongdae, daerah di sekitar Hongik University - universitas seni utama kota - telah lama dicat dengan stensil, mural, grafiti, dan tempel yang keren. Distrik seni jalanan yang serupa, sekarang didedikasikan desa-desa mural, telah bermunculan di Desa Seni HBC (di Haebangcho) dan Ihwa Maeul di lereng Naksan.

Karena seni jalanan alamnya datang dan pergi, tetapi patung kontemporer yang banyak sekali di jalanan Seoul lebih permanen. Kehadiran mereka yang besar adalah sebuah undang-undang yang dating kembali ke Olimpiade 1988 yang mengamanatkan pemilik bangunan baru mengalokasikan 0,7% dari biaya konstruksi untuk karya seni untuk pandangan publik. Hasilnya termasuk raksasa seperti kodok Jonathan Borofsky setinggi 22 m Memalu Manusia berseberangan dengan Seoul Museum of History; Claes Oldenburg dan Coosje van Bruggen’s Musim semi, cangkang berputar besar berwarna pink dan biru oleh Cheong-gye-cheon; dan kaca cermin bercahaya dari Anish Kapoors ' Pohon Tinggi dan Mata di luar Leeum Samsung Museum of Art, galeri yang juga merupakan salah satu tempat terbaik untuk melihat seni kontemporer di Seoul.

Galeri komersial: Samcheong-ro

Galeri lain, Hakgojae, membuat namanya kembali pada akhir 1980-an dengan memamerkan apa yang disebut 'seni Minjung': karya yang menantang kediktatoran militer kejam yang sedang melanda Korea Selatan pada waktu itu. Sesuai dengan kredibilitas Confusianinya tentang 'meninjau yang lama untuk mempelajari yang baru', ruang galeri Hakgojae sebagian berada di dalam konversi hanok, sebuah rumah kayu tradisional Korea. Lihatlah ke atap ekstensi kontemporer dan Anda akan melihat Lee Yongbaek Pieta: Kematian diri, sebuah patung figuratif yang mencolok yang merupakan bagian dari pertunjukan seniman di Venice Art Biennale pada tahun 2011. Di sampingnya, Kukje adalah galeri lain yang telah menjadi tuan rumah karya-karya oleh orang-orang seperti Damien Hirst, Anish Kapoor dan Bill Viola; restorannya menampilkan patung wanita yang sedang berlari oleh Jonathan Borofsky.

Galeri komersial: Tongui-dong

Lebih jauh lagi, Artside, yang membangun reputasinya dengan memperkenalkan seniman-seniman China avant-garde, seperti Yue Minjun dan Zeng Fanzhi, ke Korea Selatan. Pilih jalan Anda melalui jalan belakang untuk menemukan yang imut hanokgaleri berbasis Ryugaheon. Fokus utamanya adalah fotografi, tetapi tidak secara eksklusif; pada pertunjukan baru-baru ini, karya-karya yang ditampilkan adalah sulaman bunga yang halus.

Temukan pembatas-batas

Seoul tidak akan menjadi Seoul jika tidak juga mendorong batas-batas apa yang mendefinisikan seni kontemporer. Di ujung tombak adalah gaya yang unik dawon - harfiah 'miscellaneous arts'– yang mencakup genre-lentur, seringkali karya partisipatif yang cenderung berlangsung di tempat-tempat yang tidak konvensional. Bentuk amorf ini diberi nama oleh Dewan Seni Korea pada tahun 2005 sebagai kerangka kerja untuk seni yang tidak sesuai dengan konteks yang ada.

Untuk melihat adegan yang hidup ini, simak acara bulanan Multiply Crazy yang menggabungkan musik, seni, dan seni pertunjukan; dan Festival Bo tahunan: m, berjalan dari akhir Maret hingga awal April, yang menampilkan tari, teater, seni, musik dan film di tempat-tempat seperti Indie Art-Hall Gong, ruang acara besar di pabrik produk baja yang masih beroperasi.