Arsitektur untuk pelancong: panduan pemula

2024 Pengarang: Ada Peters | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 15:33

Tidak tahu perbedaan antara alas dan pilaster? Anda tidak perlu menjadi ahli untuk mengenali bangunan yang baik tetapi memahami sedikit tentang sejarah arsitektur dan teori dapat membuat jalan-jalan di sekitar kota yang tidak dikenal menjadi lebih bermanfaat.

Dapatkan untuk memahami dasar-dasar dan lihat berapa banyak gaya yang dapat Anda identifikasi saat berada di jalan dengan panduan sederhana kami.

Klasik

Era: 850 SM hingga 476 AD

Ibu dari semua gaya arsitektur, proporsi yang anggun dan keteguhan yang megah dari arsitektur klasik menjadi bangkai dari kebangkitan kembali di kemudian hari. Kuil-kuil besar dan struktur sipil Yunani kuno dan Roma mengikuti aturan ketat yang dikenal sebagai 'pesanan' arsitektur. Tiga yang paling penting adalah Doric, Ionic dan Corinthian; semua mudah dikenali dari ibu kota mereka (bit dekoratif di bagian atas kolom).

Bagaimana menemukannya: Doric: ibu kota biasa. Ionic: ibukota seperti gulir. Corinthian: ibu kota yang rumit dengan daun acanthus berukir.

Di mana menemukannya: Colosseum atau Pantheon di Roma; Acropolis, Athena.

Bizantium

Era: 330-1453

Dengan mosaik berkilauan dan lebih banyak kubah daripada lapangan yang penuh bukit-bukit, arsitektur Bizantium dibangun untuk mengesankan. Berjalan ke basilika yang dihias mewah dengan langit-langit berkubah tinggi dan selimut ornamen emas, para penyembah tidak akan memiliki ilusi tentang kekuatan dan kekayaan para kaisar.

Bagaimana menemukannya: beberapa kubah dan dekorasi mewah.

Di mana menemukannya: Aya Sofya, Istanbul; Basilika Santo Markus, Venesia; Sacré Coeur, Paris (Kebangkitan Bizantium).

romantik

Era: 900-1200

Kelas berat arsitektur abad pertengahan, Romanesque (disebut Norman di Inggris) bangunan besar, berotot dan sederhana. Kurangnya pengetahuan teknis berarti dinding tebal, kolom besar dan lengkungan bulat adalah kebutuhan sementara jendela kecil, lemari besi dibangun seperti tong dan dekorasi terbatas pada lozenges, chevrons atau zigzag.

Bagaimana menemukannya: lengkungan bulat dan kolom tebal.

Di mana menemukannya: Mempelajari menara pisa; San Gimignano, Italia; Katedral Durham, Inggris.

Gothic

Era: 12 abad ke-16

The lovechild teknik bangunan ditingkatkan dan kemakmuran Eropa, gaya Gothic melahirkan bangunan yang lebih tinggi, lebih ringan dan lebih cerah dari sebelumnya. Dipenuhi oleh gereja dan negara, gaya baru dengan cepat menyapu seluruh Eropa. Elemen utamanya adalah lengkungan yang runcing tetapi kekuatan kebangkitan Gothic dari pertengahan abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-20 berarti banyak yang Anda lihat akan jauh di kemudian hari.

Bagaimana menemukannya: lengkungan runcing, kolom sempit, lonceng bergaris, menara menjulang, penopang terbang.

Di mana menemukannya: Notre Dame, Paris; Westminster Abbey, London; Katedral Cologne, Jerman.

Renaisans

Era: Eropa abad ke-14-17

Saatnya revisi. Ingat pesanan arsitektur klasik itu? Mereka kembali mode. Ketika filsafat dan gagasan klasik tentang seni dan sastra dihidupkan kembali, para arsitek juga kembali ke proporsi dan simetri struktur Yunani klasik tetapi menghiasinya dengan cara-cara yang mewah.

Bagaimana menemukannya: gaya klasik kolom, pedimen dan kubah disempurnakan dan dikembangkan.

Di mana menemukannya: Katedral Florence dan Milan; Louvre, Paris; Basilika Santo Petrus, Roma.

Baroque dan rococo

Era: 1600-1750

Dengan semua kemegahan dan keangkuhan wig bubuk, arsitektur baroque adalah perpaduan manis dari ornamen mewah. Periode baroque menambahkan fitur dekoratif yang lebih rumit untuk bangunan daripada sebelumnya dan pada akhir abad ke-18 telah menjadi rococo yang benar-benar teatrikal, di mana setiap permukaan dipenuhi dengan flamboyan yang berkembang.

Bagaimana menemukannya: ornamen luas, lukisan langit-langit, penggunaan cahaya dramatis.

Di mana menemukannya: Versailles, Prancis; Air Mancur Trevi, Roma; St Paul, London.

Neoclassicism

Era: pertengahan abad ke-18 Eropa

Diredam oleh ekses-varian yang memuakkan dari era rococo, neoclassicisme yang primitif dan tepat kembali ke Yunani dan Roma kuno untuk mendapatkan inspirasi. Tidak seperti selama Renaissance, itu dimainkan secara ketat oleh aturan dalam reinkarnasi yang kadang-kadang berat dari gaya aslinya.

Bagaimana menemukannya: kolom, pedimen dan kubah dalam desain yang sangat proporsional.

Di mana menemukannya: Gedung Putih, Washington, DC; Pertapaan, St Petersburg; Gerbang Brandenburg, Berlin.

Art Nouveau

Era: 1890-1910

Curvy, berdaun dan selamanya terkait dengan Paris berkat pintu masuknya yang ikonik, art nouveau adalah gerakan berumur pendek yang melihat tenun, desain mirip tanaman dan bentuk alam yang mengalir menembus segalanya mulai dari desain furnitur hingga arsitektur.

Bagaimana menemukannya: garis-garis yang mengalir, bentuk-bentuk organik dan desain mirip tumbuhan yang dekoratif.

Di mana menemukannya: Musée Horta, Brussels; Pintu masuk Paris Metro; Lavirotte Building, Paris.

Art deco

Era: 1915-1930

Semua glamour dan kecanggihan dari 20s menderu tercermin dalam arsitektur art deco dan bahan mahal dan bersih, desain geometris. Flappers menari di klub jazz, Gatsbys besar melemparkan pesta liar dan arsitek dengan cerdik menggunakan dekorasi minimalis untuk menciptakan rasa mewah yang tak terkendali.

Bagaimana menemukannya: penggunaan krom, motif geometris dan warna yang kuat.

Di mana menemukannya: Gedung Chrysler; Empire State Building; Pantai Miami; Napier, Selandia Baru.

Modernisme

Era: awal abad ke-20 hingga 1980-an

Desain yang keras, minimalis dan tidak bertanda polos, modernisme bersikeras harus didikte oleh fungsi. Bentuk persegi panjang dan kubik, beton bertulang, desain rencana terbuka, jendela besar dan kurangnya ornamen adalah keunggulannya.

Bagaimana menemukannya: bangunan polos, bujursangkar menggunakan beton bertulang dan desain terbuka.

Di mana menemukannya: Balai Kota Boston; Barbican, London; Fallingwater, Pennsylvania; Brasília.

Arsitektur berteknologi tinggi

Era: 1960-1985

Setara arsitektur mengenakan pakaian dalam Anda, arsitektur berteknologi tinggi dengan gembira merangkul teknologi dan bahan baru dan memamerkannya di luar. Di dalam, bangunan ini memiliki tata letak yang fleksibel dengan pembagian ruang yang dapat dipindahkan.

Bagaimana menemukannya: pipa dan elemen struktur di bagian luar gedung.

Di mana menemukannya: Centre Pompidou, Paris; HSBC HQ, Hong Kong; Patscenter, Princeton.

Postmodernisme

Era: 1960-an untuk hadir

Eksperimental, kontroversial dan lucu, postmodernisme menggantikan prinsip puritan modernisme dengan warna-warna yang menyenangkan, ironi dan cerah. Apa pun yang masuk dalam gerakan ini membuat sulit untuk mengenali, tetapi referensi aneh untuk arsitektur klasik adalah hal yang umum dan sering memancing cemoohan.

Bagaimana menemukannya: warna-warna cerah bercampur dengan bentuk-bentuk aneh dan anggukan pada ordo klasik.

Di mana menemukannya: Perpanjangan staatsgalerie, Stuttgart; The Portland Building; MI6 London; M2 Tokyo.

Neo-futurisme

Era: 1960-an untuk hadir

Lebih liar dari departemen fiksi ilmiah Hollywood, neo-futurisme memadukan teknologi terbaru dengan pikiran brilian dan kreativitas tak terkendali, mendorong bahan dan konsep di luar semua batas sebelumnya. Bangunan menekuk dan berputar dengan cara misterius, bersandar pada sudut yang tidak mungkin dan menyapu di sepanjang kurva yang bergelombang.

Bagaimana menemukannya: kurva bentuk bebas tajam dan geometri terfragmentasi.

Di mana menemukannya: Pusat Kebudayaan Haidar Aliyev, Azerbaijan; Kota Seni & Sains, Valencia; The Gherkin (30 St Mary's Axe), London.

Dekonstruktivisme

Era: 1960-an untuk hadir

Arsitektur trippy, mind-lentur yang terlihat seperti itu mungkin mulai meleleh, bentuk-bentuk bebas aneh dekonstruktivisme, dinding miring dan permukaan terdistorsi langsung dikenali. Anarkis dan tidak teratur namun direncanakan dengan teliti, kunjungan ke salah satu bangunan ini dapat menjadi pengalaman yang membingungkan.

Bagaimana menemukannya: terdistorsi, mengalir bentuk, sering kali dalam bahan reflektif.

Di mana menemukannya: Guggenheim, Bilbao; Der Neue Zollhof, Düsseldorf; Museum Kebudayaan Pop, Seattle; Museum Yahudi, Berlin.