Mengunjungi Galeri Uffizi di Florence: 12 Ikhtisar Utama, Tips & Tur

2024 Pengarang: Ada Peters | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-15 16:02

Bagi pecinta seni, Galeri Uffizi adalah atraksi nomor satu di Florence. Lebih banyak turis biasa, apakah mereka melihat galeri secara mandiri atau tur berpemandu, paling tidak ingin melihat sorotannya, termasuk karyanya yang paling terkenal: Kelahiran Botticelli Venus. Terlepas dari ukurannya, mungkin hal yang paling membingungkan untuk diketahui sebelum mengunjungi Galeri Uffizi adalah bahwa ini adalah koleksi pribadi satu keluarga - dan hanya sebagian dari itu, pada saat itu. Lebih banyak seni tak ternilai tersimpan di istana dan vila mereka yang lain.

Di luar kolektor, Medici adalah pendukung seni yang hebat, dan tanpa patronase mereka, banyak dari karya-karya ini mungkin tidak pernah dibuat. Pada titik tertentu dalam tur Anda, berhenti untuk anggukan singkat terima kasih kepada wanita yang meyakinkan bahwa koleksi hebat ini - dan karya seni Medici lainnya - akan tinggal di sini di Florence. Koleksi itu diwariskan ke kota oleh Anna Maria Ludovica von der Pfalz, pewaris terakhir dari rumah Medici, yang meninggal pada 1743. Dan dia menetapkan bahwa mereka harus tetap di Florence.

Uffizi berisi salah satu koleksi lukisan terpenting di dunia. Selain seni Florentine dan Italia, itu juga termasuk sejumlah besar karya asing dan patung Klasik. Harta terbesarnya adalah koleksi unik lukisan Florentine Renaissance, bagian penting dari kontribusi kota ini untuk seni Eropa. Ini bekerja dari antara sekitar 1300 dan 1500 menetapkan jalan untuk seluruh seni Barat yang diikuti.

Dalam panduan ini, Anda akan menemukan highlights dari harta Uffizi, mengikuti urutan yang sama dengan pedoman tur museum itu sendiri. Karya seni ditampilkan dalam urutan kronologis menurut ketika dicat, dimulai dengan Ruang 2 di lantai dua Uffizi. Namun, di luar Ruang 13, galeri segi delapan di Tribune, karya-karyanya tidak lagi dalam urutan kronologis tetapi menurut sekolah, wilayah, dan negara. Mereka mencakup karya-karya dari sekitar 1500 hingga 1700.

1 Cimabue's Madonna Enthroned dan Seni Tuscan abad ke-13

Ruang 2 dari Uffizi menyatukan tiga Madonna besar dari sekitar 1300, mengilustrasikan debut seni Tuscan dan salah satu poin tinggi pertamanya. Ketiga lukisan ini, terlihat bersama-sama, adalah pengantar terbaik yang bisa Anda minta, baik untuk seni Uffizi maupun seni Renaissance. Madonna Cimabue Bertopang (sekitar 1275) masih sepenuhnya dalam tradisi Bizantium melukis Sang Perawan, yang tampak seperti patung, jauh dari kenyataan dan dikelilingi oleh malaikat yang diatur secara simetris. Bayi Cimabue Kristus berpakaian seperti seorang jenderal Romawi, dan tidak ada tanda-tanda adanya pertukaran lembut antara ibu dan anak. Sebaliknya, Duccio Madonna Enthroned (1285) menunjukkan lebih banyak gerakan, dengan warna lembut dan garis-garis yang mengalir, tetapi tetap halus dan menyendiri.

Penampilan pertama manusia, pandangan realistis ada di dalam Madonna Enthroned oleh Giotto (sekitar 1310). Tahta tampaknya hampir dalam jangkauan, angka-angka memiliki berat dan soliditas, membuat kontak mata dengan satu sama lain dan penampil. Giotto adalah artis pertama yang mewakili Perawan sebagai wanita dengan kehadiran fisik, dan bahkan tokoh-tokoh kecilnya beranimasi dan memiliki ekspresi wajah yang berbeda. Dia melepaskan diri dari warna-warna kusam seni Bizantium, tetapi latar belakang tetap menjadi emas tradisional. Prestasi Giotto yang paling penting dan historis, bagaimanapun, adalah komposisinya. Dia adalah pelukis pertama yang menciptakan ruang yang terdefinisi dengan baik yang mempertimbangkan mata orang yang melihatnya, dan komposisi piramidanya menciptakan model yang akan bertahan selama berabad-abad. Gaya yang lebih pribadi dan realistis dari Giotto adalah menuntun pada Renaissance sejati dalam seni. Sejak saat itu, seni lukis akan menjadi seni tersendiri, akhirnya membayangi patung.

2 Isyarat oleh Simone Martini & Lippo Memmi (Seni abad ke-14 Tuscan)

Isyarat oleh Simone Martini & Lippo Memmi (Seni Abad ke-14) Leonid Ll / foto dimodifikasi

Galeri berikutnya menunjukkan bagaimana pelukis lain berubah dari norma lama. Meskipun Isyarat (Sekitar 1333) oleh seniman Sienese Simone Martini dan saudara iparnya Lippo Memmi, masih sangat Gothic dalam gaya, itu sudah menunjukkan transisi ke Realisme Baru. Pengaturan, dengan menara dan gable, berdering dengan arsitektur Gothic, tetapi pakaian berkibar malaikat dan Virgin menunjukkan penyempurnaan dan keanggunan yang luar biasa. Gerakannya memiliki kelembutan dan kepekaan, tetapi gambar wanita yang halus masih hampir halus.

Di antara contoh-contoh Sienese abad ke-14 lainnya adalah Madonna in Glory (1340) oleh Pietro Lorenzetti, seorang pengikut Giotto, dan adegan-adegan dari kehidupan St. Nicholas oleh Ambrogio Lorenzetti, terkenal karena upaya menggunakan perspektif. Yang paling menonjol dari pengikut Florentine Giotto yang diperlihatkan di sini adalah Bernardo Daddi (wafat 1348) dan Taddeo Gaddi (w. 1366), yang altarpiecesnya menggunakan warna-warna lembut dan garis-garis lembut dan anggun untuk menunjukkan orang-orang dan pengaturan secara lebih realistis.

3 Pemujaan Orang Majus yang bukan rasul dari Fabriano

Gothic terus mendominasi seni ke awal abad ke-15, tetapi meskipun Khalafah Orang Majus dari Fabian da Fabriano (1423) masih menyampaikan keindahan ideal Gothic, perhatiannya yang mewah terhadap detail menandai transisi awal dari Gothic ke Renaissance.Anda juga dapat melihat di latar belakang, di bawah lengkungan bingkai hiasan altar, awal dari upaya untuk menunjukkan perspektif ketika prosesi semakin kecil dan hampir menghilang di kaki langit. Ini dianggap sebagai mahakaryanya, dan lambang lukisan Gothic Internasional.

Fabriano kontemporer, Masaccio, lebih lanjut merevolusi seni perspektif dalam usahanya untuk menciptakan tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Madonna dan Anak Masaccio dengan St. Anne (ca. 1420), dilukis dengan Masolino, adalah salah satu karya awalnya. Dia peringkat dengan Brunelleschi dan Donatello sebagai salah satu pendiri Renaissance, pengalaman seni baru dalam kenyataan, berdasarkan pengamatan dan merekam alam secara akurat. Anda dapat melihat ini dalam pemodelan seperti relief dan keindahan alam yang realistis dari wajah dan figur di dalamnya Altar Masaccio.

Lihat juga untuk Penobatan Sang Perawan oleh Fra Angelico, biarawan Dominikan yang sezaman dengan Masaccio, dan yang konsep religius mistis seni membawanya ke arah yang berlawanan. Tetapi dia berinovasi dengan cara lain. Sementara ia masih menggunakan latar belakang emas dan figur-figur halus, warna-warni Fra Angelico dan susunan melingkar dari figur-figur menciptakan perspektif gambar yang menyatukan.

4 Perawan dan Anak Domenico Veneziano

Meninggalkan konvensi sebelumnya dari latar belakang emas untuk altar, dalam pekerjaan 1445 ini, Veneziano membawa perspektif ke ketinggian baru dengan menempatkan orang-orang kudus secara harmonis dalam semi-lingkaran, dan meningkatkan efek kedalaman oleh pola geometris marmer hias. Inovasi utamanya, datang sebagai master cahaya dan bayangan yang realistis. Nuansa halus dan nuansa warna yang halus jauh di depan area padat warna kuat yang digunakan oleh orang-orang sezaman Florentine. Penggunaan cahaya dan warna Veneziano memengaruhi karya Piero della Francesco, yang sering berkolaborasi dengannya.

5 Potret Adipati dan Adipati Urbino oleh Piero della Francesca

Potret Adipati dan Adipati Urbino oleh Piero della Francesca Darold Massaro / foto diubah

Lukisan potret adalah fokus lain untuk seni Renaissance awal - dan salah satu yang membuat pelanggan senang. Potret Adipati dan Adipati Urbino oleh Piero della Francesca dari sekitar 1465 adalah contoh yang bagus. Tapi Piero tidak menyanjung pengasuhnya, menunjukkan hidung bengkak milik Duke, kerutan, bibir tipis, dan kekar. Perhatikan latar belakangnya, contoh langka lansekap Renaissance awal.

Lebih seperti potret daripada seni religius Perawan dan Anak Filippo Lippi (ca. 1460), seorang anak muda Maria yang berpakaian elegan dengan dua malaikat tersenyum, sebuah adegan yang menunjukkan kasih sayang dan kontak mata antara ibu dan anak yang mencerminkan meningkatnya penafsiran sekuler tema-tema keagamaan. Ruang 9 memiliki panel besar Tujuh Kebajikan, oleh Piero del Pollaiolo. Sebenarnya, Piero hanya melukis enam, yang ketujuh adalah salah satu karya paling awal oleh Botticelli.

6 Kelahiran Botticelli Venus

Yang membawa Anda ke Golden Age Florence dan ke salah satu bintang paling terangnya, Botticelli. Seiring dengan aggrandizement mereka sendiri, patrician Florentines sangat tertarik pada sastra dan filsafat Klasik, dan Botticelli's karya paling terkenal, Kelahiran Venus dan Primavera, keduanya ditugaskan oleh Medici, mencerminkan ini. Dalam Kelahiran Venus (1482/1483) Botticelli menggabungkan pemikiran Klasik dan Kristen dalam hal ide-ide Renaisans, sebagai kelahiran kembali roh dari mitologi Klasik dan teologi Kristen. Dia melukis seorang wanita telanjang dimodelkan pada patung klasik dewi cinta Venus, dan menyiratkan baptisan Kristen (seperti Kristus dibaptis di sungai Yordan). Bandingkan pemikiran Florentine dengan pelukis Flemish Rogier van der Weyden's Entombment (sekitar 1450) dan Altarpiece Portinari oleh Hugo van der Goes, keduanya di ruangan yang sama, untuk menghargai seberapa luas ide-ide Florentine ini berbeda dari Eropa Utara. Di sana, telanjang akan tidak terpikirkan, dan angka-angka tersembunyi dalam gorden.

Botticelli melukis altarpiece Adorasi Orang Majus sekitar tahun 1475 ketika dia berusia sekitar 30 tahun, dan komisi itu termasuk menggambarkan anggota keluarga Medici dan rekan mereka di antara para penonton. Dia mengatur kelompok itu dalam sebuah piramida dengan keluarga suci di puncaknya, di bawah mereka tiga raja - tiga Medici peringkat tertinggi - dan di bawah mereka dalam urutan lebih banyak Medici dan teman-teman mereka. Tema yang sebenarnya tampaknya surut ke latar belakang, melayani lebih sebagai dalih untuk representasi luar biasa dari Medici dan pendukung mereka.

7 The Annunciation oleh Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci hidup pada saat penemuan ilmiah yang mempertanyakan catatan alkitabiah sebagai satu-satunya model untuk menjelaskan alam semesta. Salah satu ciri utama karyanya, apakah lukisan atau patung, membawa alam ke dalam karyanya dengan cara yang membuat tema-tema religius mistis lebih dapat dipercaya di dunia yang dengan cepat menjadi sadar akan sains. Dalam karya awal ini, ia menunjukkan sayap malaikat sebagai sayap burung realistis yang ditutupi bulu.

Leonardo juga secara sensitif menangkap atmosfir waktu di dalam Pemujaan Orang Majus (1481). Di tengah-tengah gambar yang belum selesai ini, Madonna dan anak muncul sebagai pengaruh yang menstabilkan, dikelilingi oleh sekelompok orang yang menyambut kelahiran dengan penuh keheranan dan keheranan atau dengan keraguan dan ketakutan. Alih-alih cerita rakyat, Kelahiran Yesus memperoleh dimensi baru penebusan dunia.

Ruang 16 adalah yang terakhir di bagian pertama dari tur Uffizi, yang dikhususkan untuk seni Florentine dan Tuscan dari 1300 hingga 1500, sebagian besar dalam urutan kronologis. Seni Renaissance Italia selanjutnya mengikuti di Ruang 25 dan seterusnya, diatur menurut sekolah seni lukis.

8 The Tribuna

Di tengah oktagonal yang menakjubkan Tribuna, sendiri sebuah karya seni, adalah Venus Medici, patung marmer klasik paling terkenal di Florence dan dianggap sebagai versi Yunani akhir dari Aphrodite of Cnidus oleh Praxiteles. Di dinding adalah potret Manneris keluarga Medici dari pertengahan 1500-an, yang paling menonjol oleh Pontormo, Bronzino, dan Vasari. Pietro Perugino, seorang siswa Verrocchio dan guru Raphael, diwakili oleh Madonna dengan Saints dan berbagai potret yang menunjukkan realisme tiga-dimensi dan warna lembut yang membuka jalan bagi seni Klasik High Renaissance. Demikian juga, turbulensi dan warna Luca Signorelli gaya, seperti yang akan Anda lihat, miliknya Keluarga Kudus (ca. 1495) dan Madonna dan Child, di sisi lain, menunjukkan lebih banyak turbulensi dan gerakan, pengaruh pada Michelangelo muda.

9 Pemujaan Albrecht Dürer's of the Majus

Pada saat yang sama ketika Florentine dan pelukis Italia lainnya mengubah dunia seni, para seniman Jerman pindah ke Renaisans mereka sendiri, seperti yang akan Anda lihat dalam karya oleh Albrecht Dürer. Di Pemujaan Orang Majus (1504), Dürer menunjukkan pemahamannya tentang perspektif dan permainan cahaya dalam mengayunkan pakaian. Dia menggunakan warna latar depan yang terang untuk memperluas ilusi perspektif. Seperti seniman Jerman dan Eropa Utara lainnya, ia menyertakan banyak detail dan berusaha untuk realisme yang teliti. Seniman Nuremberg juga diwakili olehnya Perawan dan Anak (1526) dan oleh salah satu karyanya yang paling awal masih ada, Potret Bapa (1490).

Karya oleh seniman Jerman Lucas Cranach termasuk potret Martin Luther dan istrinya Katharina, potret diri, yang mengesankan Melanchthon, dan agak erotis Adam dan Hawa. Lukisan Venesia, ditandai dengan warna lembut dan cahaya yang seimbang, diwakili oleh Alegori Agama Giovanni Bellini (ca. 1485) dan Potret Giorgione dari Penunggang Maltese. Juga mewakili seni Renaissance Tinggi di Italia Utara adalah karya religius oleh Antonio Allegri, lebih dikenal sebagai Correggio, yang komposisi diagonal, efek cahaya, dan kedalaman perspektif yang tidak biasa memiliki pengaruh abadi pada lukisan Baroque kemudian.

10 Keluarga Suci Michelangelo dan High Renaissance

Keluarga Suci Michelangelo (1504/1505), yang dikenal sebagai Doni Tondo, tidak memiliki sentimen agama, keluarga muncul seolah-olah diukir dari sebuah blok dan menunjukkan latar belakang kuat Michelangelo dalam seni pahat. Dalam lukisan ini, Anda akan melihat petunjuk dari karya besarnya di langit-langit Kapel Sistina dengan banyaknya sosok telanjang dan warna-warna cerah yang cerah. Tahun kematian Raphael (1520) menandai permulaan Perangai, fase akhir Renaissance yang berlangsung hingga sekitar tahun 1600. Keberangkatannya dari gaya klasik termasuk bentuk dan warna yang tidak alami, yang ditunjukkan oleh komposisi hampir dua dimensi dari Rosso Fiorentino's Moses Membela Daughters of Yitro (1523), yang figurnya tampak tidak nyata, hampir seperti boneka yang diartikulasikan.

Tiga karya penting oleh Raphael dari periode yang sama ini termasuk potret diri (kira-kira 1506), dia menawan Perawan Maria dengan Goldfinch, dan Paus Leo X dengan Kardinal Giulio de 'Medici dan Luigi de'Rossi. Raphael menggambarkan Paus sebagai individu dan intelektual, bukan hanya pemimpin yang kuat. Andrea del Sarto's Madonna dengan Harpies, sebuah altar monumental yang khas dari seni High Renaissance Florentine, menggabungkan teknik lembut Raphael dengan monumentalitas Michelangelo dan kualitas atmosfer Leonardo da Vinci. Mannerisme adalah transisi abad ke-16 antara Renaissance dan Baroque, bergolak dan penuh gerakan, mendistorsi realitas, dan menafsirkan secara mistis kesalehan. Di Perjamuan Jacopo da Pontormo di Emmaus (ca. 1525), Anda akan melihat pengaruh oleh gurunya Leonardo da Vinci dan Andrea del Sarto menyatu dengan inspirasi dari almarhum karya Raphael dan seni monumental Michelangelo.

Bekerja oleh pelukis Venesia yang hebat Titian termasuk Venus Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus dan Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Adipati Urbino, dan La Flora, salah satu potret wanita terbaiknya . Venus Urbino sangat menarik untuk cara Titian menggunakan warna merah untuk menarik bagian-bagian gambar yang berbeda bersama secara diagonal. Girolamo Francesco Maria Mazzola, dikenal sebagai Parmigianino, dipengaruhi pada gilirannya oleh Correggio, Renaissance Tinggi Romawi, dan Mannerisme . Madonna dengan Leher Panjang, dicat antara 1534 dan 1540, adalah contoh yang baik dari distorsi Mannerist, dengan figurnya yang memanjang dan cahaya aneh.

11 Keluarga Suci Veronese dengan St. Barbara

Jika mata Anda belum berkaca-kaca sekarang, lihat di galeri yang tersisa, yang berisi berbagai mahakarya, terutama beberapa karya seniman Venesia. Keluarga Suci Paolo Veronese dengan St. Barbara mencerminkan kemewahan Venesia dengan nada keemasan dan pakaian suci orang suci.Angka-angka realistis dan wajah ekspresif adalah khas pelukis Venesia. Juga di galeri ini adalah Annunciation Veronese dan Martyrdom of St. Justina, dan Tintoretto's Portrait of a Man. Di kamar sebelah ada beberapa lagi oleh Tintoretto. Lihat juga, untuk Kepala Pemuda oleh Lorenzo Lotto (1505).

Di galeri-galeri berikutnya adalah karya-karya Van Dyck dan beberapa karya terbaik Rubens - Henry IV di Ivry dan Henry IV Memasuki Paris, Isabella Brandt, dan Entri Ferdinand Austria ke Antwerp. Di Ruang Niobe, cari patung klasik terbaik di Florence setelah Medici Venus, Medici Vase dari abad kedua SM.

12 Potret Rembrandt

Sepanjang kariernya, yang bertepatan dengan Zaman Keemasan lukisan Belanda, Rembrandt melukis serangkaian potret diri, dua di antaranya ditampilkan di Uffizi. Ketika ia mencatat perubahan dalam dirinya dari pemuda yang percaya diri kepada pelukis yang menua, ia juga mencatat perjalanannya sebagai seorang seniman. Yang diperlihatkan dengan ini adalah Potret Orang Tua, yang dicat pada waktu yang hampir bersamaan dengan potret dirinya yang kemudian.

Lihat di sini, juga, untuk karya oleh Caravaggio, termasuk Bacchus Remaja, Medusa, dan Kurban Isaac. Realisme yang mengejutkan dari dua karya yang terakhir ini diintensifkan oleh rasa brilian Caravaggio tentang drama dalam penggunaan cahaya dan bayangan.

Tips dan Tur: Cara Memaksimalkan Kunjungan Anda ke Galeri Uffizi

Tur Galeri Uffizi: Pengunjung di Lewati Garis: Florence Uffizi Gallery Tour dapat melewati garis panjang untuk melihat semua hal penting dan belajar tentang seniman dan karya mereka dengan panduan ahli seni. Tur jalan kaki 1,5 jam tersedia siang hari sepanjang tahun, pagi, dan malam hari di musim panas. Tiket memungkinkan Anda untuk tetap setelah tur untuk mengeksplorasi waktu luang. Skip the Line: Florence Uffizi Gallery Tiket memungkinkan Anda untuk melewati garis dan menjelajahi galeri dengan kecepatan Anda sendiri tanpa panduan. Pilihan lain adalah menggabungkan Uffizi dengan galeri seni utama lainnya di Skip the Line: Florence Accademia dan Uffizi Gallery Tour, menghabiskan 1,5 jam di setiap museum dengan panduan ahli seni. Satu tur berjalan adalah di pagi hari, yang lain di sore hari, setiap kali melewati garis tunggu.

Mengunjungi Galeri Uffizi di Milik Anda: Meskipun Anda dapat mengharapkan jalur untuk masuk menjadi musim semi yang sangat panjang hingga musim gugur, yang terpanjang adalah pada akhir pekan, Selasa, dan di pagi hari. Jika Anda tidak memesan tiket terlebih dahulu, Anda terkadang dapat membelinya di kantor tiket museum di Gereja Orsanmichele (tutup Minggu). Mereka mungkin tidak memiliki apa pun yang tersedia, tetapi patut dicoba. Tur audio tersedia, tetapi buku panduan kecil yang dijual di pintu masuk lebih detail.

Alamat

Piazzale degli Uffizi 6 (dari Piazza Signoria), Florence